壊れやすい芸術 ' 著者 アレッサンドロ・ダベニア との架空の手紙の交換を織ります 詩人 ジャコモ・レオパルディ (1798-1837)彼の意見をさまざまな手紙や引用を通して示しているが、彼の姿を「しばしば却下され、悲観的で不幸なものとして記憶されている」と再評価する ヒョウ 「人生と無限に飢えた」でした。テキストは次のセクションに分かれています:思春期(または希望の芸術)、成熟(または死の芸術)、修復(または壊れやすい芸術)、死にかけている(または生まれ変わる芸術)。



壊れやすい芸術:ジャコモ・レオパルディとの手紙の交換

アレッサンドロ・ダベニア 、若い作家であり文学の教師である彼の文学デビューは主に若い聴衆を対象としていたので、その混沌とし​​た中年に立ち往生しています。 思春期 。彼の本で、彼は彼らの主な表現されていない、満たされていないニーズを聞くことから始めて彼らとの対話を織り、彼らが彼らの人生の意味と方向性を見つけるのを助けようとしました。しかし今回は、主な対話者は将来の成人として青年期であり続けますが、この本はより成熟した読者にも評価されます。



広告 「壊れやすい芸術」では、著者は仮想的な手紙の交換を織ります 詩人 ジャコモ・レオパルディ (1798-1837)彼の意見をさまざまな手紙や引用を通して示しているが、彼の姿を「しばしば却下され、悲観的で不幸なものとして記憶されている」と再評価する ヒョウ 「人生と無限に飢えた」でした。テキストは次のセクションに分かれています:思春期(または希望の芸術)、成熟(または死の芸術)、修復(または壊れやすい芸術)、死にかけている(または生まれ変わる芸術)。



著者は、最初に、若い男の欲望を強調します ヒョウ 外の世界を探検し、「ヘッジ」と支配する家族の限界を超えて、自然との一種の「恋に落ちる」ことによって「誘拐」され、それを通して彼は自分の職業と究極の目的を理解します。つまり、文学を通して自分自身を果たすことです。 、この「歓喜」に満ちた文章を構成します。しかし、人生は私たちの願望に沿っていないことが非常に多いですが、それどころか、障害を引き起こします( ヒョウ 最初は起源の家族から離れることが不可能であり、愛は何度か否定され、彼の唯一の読み書きの目的を奪う病気です)。これに直面して、大人は彼らの夢を脇に置きます、しかし彼らがすべきことは、代わりに、彼ら自身の限界を超えるか、彼らに意味を再帰属させる新しい「誘拐」を達成するために限界を受け入れることです。このため、2番目 アレッサンドロ・ダベニアヒョウ 彼は悲観的ではありません。彼の意見では、彼は代わりに、障害物と衝突することによって達成不可能な目標を達成し、人生の限界が叙情詩と詩のさらなる新しい目標となり、知識を広げる人です。孤独と邪悪な性質の歌は、彼の人生をちりばめたネガティブな出来事に関する意味の再帰属から正確に生じます。

壊れやすい芸術、本の認知主義者の読書

スコピスティックスといわゆる「第三波」の動きに典型的な要素を備えた、認知主義的な用語でテキストを読む可能性が浮かび上がります。 認知主義



広告 目的は、 動機付けシステム 個人の価値観に基づいて行動と選択を方向付けます。私たちは人として定義されていない限り、目標を持っている必要があります。自分の欲望を感情的にマークできることも同様に重要です。実際、目的は感情と厳密に相互に関連しており、感情は、自分自身や自分自身に設定した最終目標に関して自分がいる他の人に信号を送る機能を持っています。ポジティブな感情は私たちが目標に近づいていることを示し、逆に悲しみや羨望の感情は私たちが目標から遠く離れていることを示します。欲望の「ポジティブ」な印は、著者によるテキストで説明されている「ラプチャー」の根底にあるものであり、若者が人生の過程で彼らの最終的な目的や情熱が何であるかを理解するためにそれを認識して識別することを奨励します大人。

しかし、心理的苦痛は、達成不可能な目標を達成しようとし続けることから正確に生じることがよくあります。この行き詰まりの解決策は、受容の重要性を強調する認知主義の「第3の波」の動きから来ています。これは、私たちが経験していることを共有し、受動的に苦しむこととは非常に異なる概念です。受け入れるということは、行動の可能性がないことを理解し、生じる痛みや無力感の感情を感じ、その後、向こうを見ることができ、人生の新しい意味を見つけることを意味します[「憂鬱は世界の巨大な脆弱性と逃げるのではなく、疲れることなく修理するために屈むこと。常に、常に何かが欠けていること、そしてその空虚さの中で、何もない方向に向かっているのではなく、創造に向かって押し進められていることを認識すること」]。

これは、成熟の時代に固有の壊れやすい芸術であり、それにさらされることなしに変えることができないものを受け入れる芸術です。苦しみの中で詩を作り続ける芸術[「あなたの詩の光だけなら、まだ発見する何かがあります。暗闇の真っ只中の光...あなたは何も何も美しさに変えていません」 ]。